Deutsch-Chinesische Enzyklopädie, 德汉百科
Performing Arts
New York-NY
百老汇剧院（英语：Broadway theater），但许多百老汇剧院、表演者使用“theatre”的拼法。简称百老汇，是指包括在美国纽约曼哈顿剧院区域以及林肯中心一带的剧院所演出的戏剧，其中有39间大型专业剧院拥有超过500座位。因为剧院大多数皆在百老汇街道附近的地方，故被统称为百老汇剧院。百老汇以演出音乐剧著名，亦常常有戏剧、歌剧、舞蹈等等的表演，和伦敦的西区剧院（West End）同为英语世界中最著名的剧院区域。
百老汇剧院区域是纽约市的重要旅游景点。据百老汇联会统计，百老汇在2009年到2010年的剧季的票房收益大约是$10.2亿美金。
百老汇剧院以地理和受大众欢迎的程度分为三种，分别是百老汇音乐剧（Broadway），外百老汇音乐剧（Off Broadway），外外百老汇音乐剧（Off Off Broadway，或译“第三戏剧(界)”、“先锋派戏剧”）[1]。外外百老汇音乐剧有相当多实验戏剧的形式，也最便宜，如果票房很好，就会被移到外百老汇加强宣传，而只有受到大众欢迎、票房非常好的才会在内百老汇上演。在地理上来说，在纽约百老汇大街上，44街至53街之间的剧院称为内百老汇（也就是百老汇），而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。
Unter dem Broadway [ˈbɹɑːdweɪ] in New York City versteht man das Theaterviertel in Midtown Manhattan am Times Square zwischen der 41. und der 53. Straße und zwischen der Sixth und der Ninth Avenue. In diesem Viertel gibt es 41 große Theater. Ein „großes“ Theater bietet Platz für 500 oder mehr Zuschauer, die meisten Broadwaytheater haben weit über tausend Plätze. Theater im „Theater District“ von Manhattan und in der übrigen City mit weniger als 500 Sitzplätzen werden heute als Off-Broadway- bzw. Off-Off-Broadway-Theater bezeichnet. Broadway-Theater haben üblicherweise kein Repertoiresystem, sondern zeigen jeweils nur ein Musical oder ein Theaterstück, und dieses täglich, auch mehrmals. Die Spieldauer dieser Stücke ist in der Regel nicht festgelegt (Ausnahme: sogenannte „strictly limited runs“), sondern richtet sich nach der Beurteilung durch Kritik und Publikum.[1] Aufgrund der großzügigen Beleuchtung der Straße und des Platzes wird der Broadway auch „The Great White Way“ genannt.
ブロードウェイ劇場（英語：Broadway theatre）は、一般にブロードウェイと呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタン区にあるブロードウェイ周辺の劇場を指す。ロンドンのウェスト・エンド・シアターと並び、英語圏では最高水準といわれる。
劇場街はニューヨークでも屈指の観光地となっており、北米における商業演劇の事業者団体であるブロードウェイ・リーグによると、2015/16年度の年間観劇者数は13,317,980人、全作品の総興行収入は1,373,253,725米ドルであった[1]。大多数の上演作品はミュージカルで、歴史家マーティン・シェフターによって「ブロードウェイ・ミュージカルはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの作品の大団円のように、非常に大きな影響力のあるアメリカ流行文化の様式となった」と評され、ニューヨークがアメリカの文化の中心となる一助となっている[2] 。
Broadway theatre,[nb 1] also known simply as Broadway, refers to the theatrical performances presented in the 41 professional theatres, each with 500 or more seats, located in the Theater District and Lincoln Center along Broadway, in Midtown Manhattan, New York City.[1][2] Broadway and London's West End together represent the highest commercial level of live theater in the English-speaking world.[3]
The Theater District is a popular tourist attraction in New York City. According to The Broadway League, for the 2018–2019 season (which ended May 26, 2019) total attendance was 14,768,254 and Broadway shows had US$1,829,312,140 in grosses, with attendance up 9.5%, grosses up 10.3%, and playing weeks up 9.3%.[4]
The majority of Broadway shows are musicals. Historian Martin Shefter argues that "'Broadway musicals', culminating in the productions of Richard Rodgers and Oscar Hammerstein, became enormously influential forms of American popular culture" and contributed to making New York City the cultural capital of the Western Hemisphere.[5]
Broadway est un terme désignant collectivement les environ 40 grands théâtres (de 500 sièges ou plus) situés dans le quartier des théâtres près de Times Square à Manhattan dans la ville américaine de New York1,2. Le terme est une reference à la rue Broadway le long de laquelle la majorité des grands et populaires théâtres de New York étaient situés au tournant du XXe siècle3,4, mais depuis lors beaucoup ont déménagé sur les rues avoisinantes4. La section de la rue Broadway qui borde le quartier des théâtres est appelée Great White Way ; elle attire chaque année des millions de touristes du monde entier.
Le quartier de Broadway doit sa réputation mondiale aux comédies musicales qui y tiennent le haut de l'affiche et dont nombre de succès musicaux provenaient des éditeurs et des artistes de la Tin Pan Alley, quartier situé à côté. Beaucoup d'acteurs et de chanteurs espèrent se produire à Broadway et considèrent cette occasion comme un couronnement de leur carrière. On a d'ailleurs écrit plusieurs histoires et chansons sur ce thème du mythe de Broadway. Ce lieu sert à tel point de référence que les théâtres de New York (qu'ils soient ou non situés sur la rue en question) sont classés « Broadway », « Off-Broadway » ou « Off-Off-Broadway », selon leur capacité et la qualité qui leur est reconnue.
Dans les années 1920, 200 pièces et comédies musicales se jouaient chaque année à Broadway5.
Le théâtre de Broadway est la forme de théâtre professionnel la plus connue du public américain et représente les productions les plus prestigieuses, par leurs mises en scène élaborées et la qualité de leurs artistes et techniciens. Avec le West End theatre de Londres, Broadway est considéré comme étant représentatif du plus haut niveau commercial du théâtre dans le monde anglophone.
Broadway theatre, comunemente detta semplicemente Broadway, è la porzione dell'omonima avenue di Manhattan che ospita, anche sulle strade adiacenti, oltre 40 teatri, con sale da almeno 500 posti, nel Theatre District di New York, più un teatro al Lincoln Center, il Metropolitan Opera House, nell'Upper West Side.[1][2] Assieme alla zona del West End londinese, Broadway theatre indica, per antonomasia, la maggiore concentrazione di teatri di lingua inglese, e non solo, al mondo.
Circuito de Broadway, llamado simplemente Broadway, es el conjunto de espectáculos teatrales presentados en cada uno de los 40 grandes teatros profesionales que lo forman, con más de 500 localidades, situados en el distrito teatral de la Avenida Broadway y en el Lincoln Center en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Broadway, junto con el West End theatre, en Londres, son considerados usualmente como los representantes de más alto nivel del teatro comercial en la anglofonía y también en el mundo.
El distrito teatral de Broadway es una atracción turística popular en la ciudad de Nueva York. Según la liga teatral de Broadway, las obras representadas en la temporada 2009-2010 han vendido aproximadamente 1.020 millones de dólares en entradas comparados con los 1000 millones de la temporada anterior.1
Бродвейский театр (англ. Broadway theatre или просто Бродве́й) — обобщённое название группы из примерно 40 крупных (более 500 мест) коммерческих театров в Нью-Йорке, расположенных вдоль улицы Бродвей в Театральном квартале Манхэттена. Сейчас таких театров насчитывается 41. Бродвей является основой американской театральной культуры. Как полагают культурологи, Бродвей, как и Голливуд, оказал огромное влияние на формирование сегодняшней массовой культуры.[1]
Большинство спектаклей (или «шоу», как говорят американцы) на Бродвее — мюзиклы (около 70 %).[1] Почти все бродвейские шоу очень коммерчески ориентированы. Зачастую на сцене одного театра можно увидеть лишь один спектакль, идущий вечером со вторника по субботу, и заменяющийся на другой только тогда, когда зрители теряют к нему интерес. Для спектаклей, поставленных на Бродвее, существует отдельная, весьма престижная премия «Тони», ежегодно присуждаемая за достижения в области американского театра[2], эту премию считают театральным аналогом «Оскара».
Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк. Примерно две трети посетителей Бродвея — приезжие. За сезон 2015—2016 годов спектакли Бродвея посетило более 13 миллионов человек, выручка от продажи билетов превысила 1,3 млрд долларов.[3]
Elvis Presley的经纪人Thomas Parker在塑造出一位Elvis Presley之后，又再度发挥了他发掘新秀的经纪才能，寻获了一位才艺卓越的音乐家Buddy Holly。当Presley巡回表演来到德州的Lubbock时，为Presley前来捧场的就是当地艺人Buddy Holly。Buddy杰出的演出吸引Parker，随即引荐他Decca唱片公司并隶属其麾下，Buddy在Decca录制了五张单曲，但是始终不见 Decca发行这些唱片。这样的态度使Buddy灰心极了，正当他面临绝望之际，遇见Cricket Jerry Allison和他的乐团，Cricket再度点燃了Buddy的希望。于是他们录制了一卷工作带投寄数家唱片公司，并结识了录音室的Norman Petty，Buddy便邀Norman做他们的经纪人。不久Buddy Holly & The Cricket便和Brunswick唱片公司签约，而Buddy个人则是属于Coral唱片公司的艺人。这时他把自己的音乐做了大幅度的调整，使它们符 合商业上的要求。1957年9月推出单曲That's Be The Day，这首单曲很快便在市场上获得佳绩，Buddy Holly & The Cricket带来了不小的名声。Buddy和Bill Haley及Elvis Presley是很不相同的，Buddy的特征是属于十分前卫化的摇滚乐者，他虽无巨星的气质，但That's Be The Day这首完全新颖独特的新曲，却留给人一种独具魅力的明星形象。Buddy的新摇滚和Presley的音乐比较起来，更为质朴；在歌唱方 面，Presley运用了很多黑人的语言，而Buddy带有较纯粹的C&W乐风，也就是纳许维尔的风味，这和Presley那种孟菲斯的乡土之音 相应成趣；Presley是长发的先锋，Buddy却是“超人”那种白领阶级的典型；在整体印象上，Presley代表着性、暴力和邪恶，Buddy则代 表健康、活泼和完美。Buddy Holly的摇滚创作富有十分洗练且鲜明的个人色彩，有别于当时商业性的市场摇滚。Buddy在当时所获得的评价非常高，除了成熟稳健的曲式外，最大的贡 献在于他将混合乐风极重的摇滚乐，调配出定性而具体的白人摇滚模式，Buddy是拓荒时期摇滚风格的完善者。(Quelle:http://m2.21cn.com/rock/band/2004/07/22/1667524.shtml)
Buddy ist ein Musical von Alan Janes und Rob Bettinson über das Leben des „Rock ’n’ Roll“-Musikers Buddy Holly.
Das Jukebox-Musical (engl. Jukebox = Musikbox) wurde am 12. Oktober 1989 im Victoria Palace Theatre im Londoner Westend uraufgeführt und spielte ab 1990 auch am Broadway in New York. Die deutsche Erstaufführung fand am 17. Januar 1993 im Landestheater Altenburg statt.
此劇可以說是作曲作詞人的成名作，其出色之處是故事的扭曲性，混和著德國的唱腔，道 盡龍蛇混雜小酒店的人和事。值得一提電影版本裡的導演是Bob Fosse。把故事定位在大戰時的德國是此劇最大膽的地方。此劇於首演後奪走八項東尼獎，聲名大噪，先後在倫敦和百老匯再次上演，而重演版亦非常成功。參 演過此劇的名星有Joel Grey、Judi Dench、Lotte Lenya、Nora Mae Lyng、Greg Eddelman、Alan Cumming、Ron Rifkin、Natasha Richardson、Tom Bosley、Susan Egan、Raul Esparza、Adam Pascal、Brooke Shields、Ewan McGregor等等。此劇是John Kander與Fred Ebb在百老匯的首次取得大成功，之前的音樂劇都撐不過一年。這除了是因為這對具實力的組合保持水準外，還有擅長使用新方法表達故事的導演Harold Prince助陣的緣故。
電影版本捧紅了名伶Liza Minnelli，她亦成為了此劇的標誌。John Kander的音樂沉鬱而帶有悲傷，正好配合了Fred Ebb處處透露著黑暗的歌詞。Harold Prince作為一個八面玲瓏的導演對此游刃有餘，然而論性格，電影導演Bob Fosse似乎會是個更好的人選。不知為何，只要參予此劇的主持人一角，總會有很不錯的成績及評語。至於此劇在1998年重生版卻是對原來的版本進行了大 刀闊斧的改革，對比之前，這個版本裡面所描寫的人性和情景，還要更傾黑暗、扭曲一點。其中一個最大的例子，亦是百老匯至今仍有人當是笑話般流傳著的：原裝 的版本裡面主持人一開始便把臉塗成白色，加上官仔骨骨的西裝；新的版本裡的主持人卻居然把整套西裝在台上逐漸脫去，露出塗成白色的皮肉。(Quelle:http://www.geocities.ws/mymusicalsworld/cabaret.htm)
Cabaret ist ein Musical aus dem Jahr 1966. Die Musik schrieb John Kander, die Liedtexte Fred Ebb, das Buch Joe Masteroff nach dem Schauspiel I Am a Camera (1951) von John van Druten, das auf den autobiographischen Romanen Mr. Norris steigt um (1935) und Leb wohl, Berlin (1939) von Christopher Isherwood basiert. Das Musical wurde am 20. November 1966 im Broadhurst Theatre in New York City uraufgeführt. Harold Prince produzierte die Inszenierung und führte die Regie; in der Rolle des Master of Ceremonies war Joel Grey, als Fräulein Schneider Lotte Lenya zu sehen.
1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦首演，从此一炮打红，并凭难以打破的票房纪录成为英 国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百 老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在.《猫》仍在伦敦西头公演。除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目(目前为止至少已经有四次全美 巡回演出)。
《猫》的故事来自诗人T-S-艾略特1939年出版的诗集《擅长打扮的老猫精》(Old pusson＇s book of practical cats)，大致情节是这样的：
在午夜，一个月色中的垃圾场，杰里科猫群的猫们聚集在一起，在等待他们的领袖的到 来，好选取一只将被选到九重天，能获得重生的猫.一只只不同性格、不同外貌的猫相继出现，有年轻天真的白猫维克多利亚，有很骚包的兰塔塔格，以及邪恶的麦 克维蒂，它们载歌载舞，展现了一场场精彩的表演......
但一只瘸腿的母猫出现了，它艰难地上场，外表褴褛憔悴，饱受生活的摧残，大家都避开了它，它悲惨地唱起歌，谁能想到它当年是那样的美貌非凡……
《猫》曾获得七项托尼奖，包括最佳歌剧。而《记忆》一曲则成为现代音乐中的经典，它的演唱者包括世界闻名的歌手芭芭拉-史翠珊(Barbara Streisand)、拜瑞-曼塔洛(Barry mantilow)和茱迪-柯林丝(Judy collins)。
《猫》曾在阿根廷、澳大利亚、奥地利、加拿大、德国、英国、芬兰、法国、荷兰、香港、匈牙利、冰岛、爱尔兰、日本、朝鲜、墨西哥、新西兰、挪威、俄罗斯、瑞典、瑞士、美国和新加坡等地的250余个剧场演出过。
(Quelle: http://ent.sina.com.cn/h/2003-04-01/1405141490.html)
Cats (englisch Katzen) ist ein revueartiges Musical von Sir Andrew Lloyd Webber (Musik) mit Texten von T. S. Eliot (Gedichte aus Old Possum’s Book of Practical Cats; ergänzender Text zu Memory von Trevor Nunn). Es zählt zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.
《芝加哥》可以描述成两个女歌舞演员与一个律师的故事。在上个世纪20年代的芝加哥，罗西·哈特梦想着成为一个伟大的歌舞演员，梦想着有朝一日一鸣惊人。而她心中的偶像就是当时的歌舞明星魏玛·凯利。(Quelle:http://ent.sina.com.cn/)
鲍比·查尔德是一个富有的银行世家的继承人，却醉心于表演事业，三天后，鲍比·查尔德逢母命来到矿业城德洛克，决定收回快乐剧院的抵押赎回权，波莉是快乐剧院老板阿尔弗莱德的女儿，鲍比立刻爱上了她。酒吧老板兰克想娶波莉并想买下阿尔弗莱德的快乐剧院。在酒吧里，波莉第一次遇见鲍比就深深地爱上了他。当晚鲍比决定通过上演歌剧来挽救这个剧院，在劝说波莉落加入该计划后表明自己的身份，波莉以为这是个阴谋。
三天后，10位迷人的剧团姑娘来到了德洛克，同行的鲍比假装成赞勒的样子，他说自己是由鲍比·查尔德派来的。波莉和阿尔弗莱德很高兴并同意让这位伟大的剧院经理在此上演一部歌剧，以挽救这座剧院。二周后，鲍比的未婚妻艾琳出现了，她认出鲍比并威胁说，如果他不同她一起回纽约，她就戳穿他。"赞勒"竭力劝说波莉给鲍比一个机会，但波莉却坦白地承认她已疯狂地爱上了他--假赞勒。兰克不顾一切地阻止这场演出。剧团失败了，但居民们认为"赞勒"来了，这就是奇迹，在失望转为庆祝时，真的赞勒走进城里，并倒在大街上。
Music
故事发生在19世纪的巴黎，讲述了发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情 悲剧。克里斯蒂娜(艾美·罗萨姆饰)本是剧团的一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团生病了的首席女演员卡洛塔上台演唱。她那天使般美妙 的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，她旋即成为巴黎剧坛的新宠儿。
克里斯蒂娜之所以能够有如此出色的表演，是因为有位神秘的老师暗中教授克里斯蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“ 音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。“歌剧院幽灵”(杰拉德·巴特勒饰)的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师和魔术师于 一身的奇才。然而不幸的是，他的面孔被毁了容，外表极其丑陋，因此常常使人受到惊吓并遭到人们的厌恶，所以他不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地 下室中，成为传说中亦人亦鬼的“歌剧院幽灵”……(Quelle: http://ent.icxo.com/htmlnews/2005/06/07/611075.htm)
Das Phantom der Oper (engl. Originaltitel The Phantom of the Opera) ist ein 1986 uraufgeführtes Musical in zwei Akten von Sir Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, das auf dem Roman Das Phantom der Oper des Franzosen Gaston Leroux von 1911 basiert. Die Liedtexte in englischer Sprache schrieben Charles Hart und Richard Stilgoe sowie ergänzend Mike Batt, die Liedtexte auf Deutsch stammen aus der Feder von Michael Kunze. Die Regie der ursprünglichen Inszenierung übernahm Harold Prince.